- Redazione
- Lunedì, 09 Novembre 2026 20:06
di Walter De Stradis
La creatura di Frankenstein ha un problema: vorrebbe essere amata, ma ogni volta che prova ad avvicinarsi agli esseri umani viene respinta, aggredita, messa in fuga. A forza di collezionare rifiuti, finisce per diventare ciò che gli altri vedono in lei: un mostro. Ma è davvero la sua natura a renderla tale o è la società che, prima la emargina e poi la condanna?
È da questo cortocircuito, tutt’altro che confinato alle pagine di un romanzo dell’Ottocento, che prende le mosse “Frankenstein (history of hate)”, il nuovo lavoro dei Motus, ideato e diretto da Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande (che interpreta anche il Mostro). Una riflessione sull’odio, sull’esclusione e sul confine spesso arbitrario tra normalità e diversità, che martedì 10 novembre, alle 21, approda al Teatro Francesco Stabile di Potenza nell’ambito del Città delle 100 Scale Festival.
Il lavoro nasce proprio dalla volontà di restituire al romanzo la sua complessità, troppo spesso sacrificata dalle successive trasposizioni. «Questo progetto parte veramente dalla lettura e dall’approfondimento del romanzo di Mary Shelley, che spesso non si conosce. Viene semplificato», spiegano i due registi. Nella prima parte, l’attenzione era concentrata sulla Creatura, sulla sua nascita e sul suo percorso di apprendimento: «È una figura che non ha nome, autodidatta nell’apprendimento del linguaggio, della scrittura, della parola. Ma, nello stesso tempo, c’è sempre il rifiuto da parte del suo creatore, il dottor Frankenstein. Abbiamo messo in scena la creatrice per eccellenza, Mary Shelley, con una parte anche autobiografica, attraversando il suo interrogarsi sul perché abbia creato quest’opera a soli 19 anni. Poi il creatore, il dottor Frankenstein, con tutte le sue debolezze e le ragioni del suo rifiuto. E infine la Creatura, con il suo desiderio di essere parte dell’umanità».
Con “History of Hate” adesso il racconto cambia prospettiva, ma non abbandona il nodo centrale: il rapporto tra chi esclude e chi viene escluso, tra l’odio e il bisogno d’amore. Il punto di partenza è l’ultima parte del romanzo, quando il dottor Frankenstein, ormai disperato e quasi impazzito dopo la morte della moglie e dei familiari, si mette sulle tracce della Creatura fino al Polo Nord.
«Ci siamo concentrati su quel momento dell’inseguimento: chi insegue chi? Il dottor Frankenstein insegue la Creatura, ma la Creatura in qualche modo si lascia inseguire, lasciando anche delle tracce, del cibo. È una specie di trappola d’amore. Un andare avanti senza prospettiva, in un luogo sconfinato, senza fine.
È qui che emerge la ferita più profonda del personaggio. «La Creatura dice sostanzialmente: “Io volevo essere amata, ma mi hanno buttato a terra, mi hanno picchiato con un bastone. Sono fuggita, ero sola, spaventata e sola”».
Non a caso, i Motus hanno scelto di spostare l’inseguimento dal paesaggio artico alle coste calabresi, tra Soverato, Riace e Lamezia Terme. Un territorio di spiagge abbagliate dal sole, mare e architetture incompiute: gli «ecomostri», strutture enormi e abbandonate che diventano parte integrante della scenografia.
La definizione scelta per lo spettacolo, dicevamo, è quella di «film performato». Non una semplice rappresentazione teatrale accompagnata da immagini, ma un film girato e successivamente destrutturato dagli attori, che ne ricompongono in scena i frammenti. Accanto alle sequenze cinematografiche c’è poi un’altra componente, particolarmente significativa: le testimonianze raccolte nel documentario “Odio”.
«Abbiamo intervistato adolescenti, ragazze e ragazzi. Siamo stati anche in un liceo classico di Rimini, alla Casa Madiba, che accoglie rifugiati, e al Quarticciolo, e abbiamo anche incontrato giovani in transizione di genere, che hanno subito forme di bullismo. Ci sono testimonianze pazzesche, veramente».
Del resto, una delle grandi rimozioni operate dalla cultura popolare riguarda proprio la natura della creatura di Frankenstein. L’immagine che si è imposta nell’immaginario collettivo è quella del mostro interpretato da Boris Karloff nel film del 1931 diretto da James Whale. Una figura diventata iconica anche grazie al trucco di Jack Pierce, ma molto lontana dal personaggio immaginato da Mary Shelley.
«Quel film gli ha tolto la parola, l’ha resa un essere violento, ottuso, incapace di distinguere il bene dal male. Uno scimmione che non ha nulla a che fare con la delicatezza, o meglio la complessità, del personaggio del romanzo».
Una trasformazione che ha finito per condizionare tutte le successive rappresentazioni. E che, secondo la regista, non risparmia neppure la più recente rilettura cinematografica di Guillermo del Toro: «Per me l’ha massacrato. La parte finale del dialogo tra Frankenstein e la Creatura sulla nave, un momento in cui addirittura il mostro quasi si pente, piange, nel film è stata distrutta, Senza contare una storia d'amore assolutamente posticcia».
Tra le trasposizioni cinematografiche, Casagrande indica invece quella di Kenneth Branagh, con Robert De Niro nei panni del Mostro, come la più vicina al romanzo. Ma un'altra suggestione forte per il lavoro dei Motus arriva da un altro film: “The Elephant Man” di David Lynch. «Lì senti questa figura che non viene accettata, ma che è colta, che impara, che cerca di essere parte del mondo». Il parallelo con Joseph Merrick, l’uomo che la deformità fisica aveva trasformato in un fenomeno da esibire, è evidente, a ben guardare. Anche lui, come la creatura di Shelley, costretto a fare i conti con lo sguardo degli altri prima ancora che con la propria condizione.
E allora, alla fine, cosa dovrebbe portarsi a casa lo spettatore? La risposta dei Motus è semplice, ma tutt’altro che scontata: «Si spera amore. Amore e riflessione. E anche pietas. Quanto è importante, di fronte all’altro, accettarlo».
Già, perché la domanda iniziale resta lì, sospesa, e riguarda tutti. Chi è davvero il mostro?
«Forse siamo noi? Il mostro non c’è. Il mostro è chi vuole vedere il mostro. Per la nostra società è mostruoso cercare il mostro in qualsiasi cosa. Cercare il mostro nei ragazzini che spaccano le vetrine a Milano, voler trovare il colpevole a tutti i costi, è mostruoso. Avranno sicuramente delle ragioni, ci sarà un impeto dentro che li ha portati a tanto. Non bisogna demonizzarli: bisogna cercare di capire. Finché mettiamo una barriera tra noi e l’altro, perché l’altro è diverso, lì cresce l’odio. Non lo vedi più, l’altro. E non lo capirai mai più».
